Наверняка каждый из нас неоднократно обращал внимание на то, что некоторые клипы различных рок- и метал-групп сопровождаются текстом, который идет, как правило, прямо поверх видеоряда. Все мы знаем, что такой формат подачи песни называется по-английски lyric-video, и это понятие уже перешло в наш язык, поэтому сегодня лирик-видео уже никого не удивляют.

Кстати, английское слово lyric означает в данном случае просто слова песни, в отличие от русского “лирика”, значение которого трактуется как “Вид поэзии, выражающий чувства и переживания поэта”. В английском тоже есть такой смысл, но мы сейчас будет говорить о другом его значении.

И вот что интересно: откуда взялось лирик-видео (сокращенно ЛВ)? Кто первым придумал наложить текст на кадры? И когда это случилось? А самое главное – зачем это нужно? Разве не проще снять обычное видео и не заморачиваться еще и со словами? Нет, не проще. Сейчас объясню.

Не открою Америку, если скажу, что сегодня любой видеохостинг стал намного популярнее телевидения. Эпоха MTV давным-давно закончилась. Мы смотрим видео в сети, потому что это удобнее. Причем удобнее не только нам, но и музыкантам. Сегодня любой артист может снять ролик самостоятельно или кому-либо заказать за вполне приемлемые деньги.

Но есть и минусы. Дело в том, что с развитием видеоиндустрии стоимость качественного клипа выросла в разы и уже почти дотягивает до телевизионных бюджетов. Любой известный клипмейкер берет за свою работу немалые деньги. Поэтому многие музыканты, особенно начинающие, стараются обойтись собственными силами.

И тут им на помощь приходит ЛВ, позволяющее убить даже не двух, а сразу трех зайцев: дать зрителю музыку, видеоряд и текст в одном флаконе. Многие отбрасывают самую затратную часть – видео, и оставляют музыку и слова.

Самый простой способ: черный текст на белом фоне, или наоборот, вывороткой – белый текст на черном фоне, как в клипе LINKIN PARK на песню "Rebellion" из альбома 2014 года "The Hunting Party".

Мне возразят: лирик-видео снимают не только начинающие команды, но и очень успешные. Да, это верно. Причем зачастую известные группы для начала выпускают ЛВ, а затем полноформатное, но уже без слов на экране. Почему?

Не секрет, что деятельность любого коллектива во многом зависит от решений звукозаписывающих компаний и определяется контрактом. А формат лирик-видео оказался очень удобным для лейблов. Они собирают статистику просмотров, показывающую, насколько музыка актуальна и востребована.

Все очень просто: вначале немного потратим на ЛВ, изучим отклик, и если он неплохой, снимаем более дорогой полноценный видеоклип. Если и он тоже дает много просмотров, значит, песня зашла и нашла своего покупателя. Для лейблов важна только прибыль.

Но для поклонников не это главное, а то, что ЛВ – это неплохой развлекательный формат. Можно и музыку послушать, и сразу слова выучить. Особенно это полезно для фанов, не владеющих в совершенстве языком песни.

Более того, у лирик-видео имеется еще одна составляющая – это типографика текста. Слова можно писать разным шрифтом, размером, обыграть их появление и исчезание, анимировать их, наложить на видеокадры или как-то иначе интегрировать в ролик – то есть текст представляет собой отдельный элемент, обладающий большим эстетическим значением.

Иными словами, визуализация текста песни – это отличная возможность для создания крутого контента. Казалось бы, очень простая концепция, но она реально работает! Поэтому ЛВ выпускают даже супер-известные группы, не забывая при этом снять и полноценный видеоклип, так как оба формата важны и дополняют друг друга.

Между прочим, одним из первых примеров ЛВ принято считать клип Боба Дилана на песню “Subterranean Homesick Blues”, где он постепенно показывает слова на листах бумаги, хоть и не полностью весь текст. Это снято в 1965 году, так что история лирик-видео началась давно. Смотрите.